La mort de Marguerite Duras

2013 | 50min | HD | Spectacle vivant

Eduardo Pavlovsky est un célèbre acteur, dramaturge et psychiatre argentin dont l'oeuvre est très régulièrement jouée dans les pays d'Amérique Latine. La mort de Marguerite Duras est l'une des rares pièces de Pavlovsky traduites en français, parmi la vingtaine d'oeuvres théâtrales qu'on compte à son actif. Elle fut publiée et créée à Buenos Aires en 2000. Elle nous livre le monologue d'un homme qui, face à l'image d'une mouche qui agonise, puis meurt, revient sur des scènes marquantes de son passé, entre humour, violence et absurdité. 

" Pourquoi ce titre ? Au départ, la mort d'une mouche. Le nom de Marguerite Duras, parce que dans un de ses textes ce grand auteur que j'admire, raconte qu'elle a vu mourir une mouche et que cette mort l'a attristée. " Eduardo Pavlovsky

La presse en parle
" L’homme revient sur des scènes de son passé tumultueux où désespoir amoureux, violence sociale, solitude et humour se côtoient. Jean-Paul Sermadiras, excellent, nous capte et nous emmène dans les méandres de ce texte étrange, original et troublant." TELERAMA SORTIR
" La mise en scène dépouillée sait mettre en valeur chacune des apparitions, et nous avons l’opportunité d’imaginer les nôtres au fil de ce miroir grandissant." LE MONDE
"Ici, nous sommes dans l’univers d’Eduardo Pavlovsky, auteur argentin plus près de Beckett ou de Ionesco que des auteurs grecs, comme en témoigne le titre énigmatique de sa pièce. L’homme qui est sur scène tire la pelote de ses souvenirs et laisse filer son imagination, qui est encore la première arme contre le désespoir, en concurrence libre et non faussée avec l’humour. Et de l’humour, Eduardo Pavloksky en a à revendre." MARIANNE
" Un excellent comédien joue cette pièce. A travers un texte puissant il dévoile des moments marquants de sa vie. A ne pas manquer ! " POLITIS
" La nouvelle génération de metteurs en scène travaille les textes d’auteurs intensifiés par des récits proches de la réalité. La mise en scène, des paravents kafkaïens qui conditionnent la puissance face à l’infiniment petit, la prose de Camus en rappel au Mythe de Sisyphe. L’homme pousse ses douleurs passées comme Sisyphe poussait le rocher. Jean-Paul Sermadiras est surprenant dans ce registre. Il brave le personnage avec détermination tout en lui restituant, avec un rien d’individualisme, la violence virile qui fut sienne et certainement sa raison d’être. " LA THEATROTHEQUE

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Avec la voix d'Anouk Grinberg.